Horarios

SALSA

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16h30							9h30
17h00							10h00
17h30							10h30
18h00							11h00
18h30							11h30
19h00							12h00
19h30							12h30
20h00							13h00
20h30							14h00
21h00							14h30
21h30							15h00
							15h30
							16h00

	NIVEL 1			NIVEL 3			NIVEL 5
	NIVEL 2			NIVEL 4			NIVEL 6

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Actividades

Televisión

Canal 8 Ecuavisa El grupo de baile Tropical Dance y su director artístico Kike Gaitán ha sido invitado en varias ocasiones al programa familiar EN CONTACTO de Ecuavisa, con quienes han compartido momentos muy especiales; como el segundo aniversario del programa y una serie de programas dirigidos a incentivar en el público televisivo, el gusto por la danza. AMÉRICA VIVE es el programa de televisión que mayor cobertura y seguimiento ha realizado del proceso de trabajo que lleva a cabo el grupo de baile Tropical Dance. Gracias a sus reportes el público nacional ha visto la evolución y desarrollo que el proyecto La Salsa te lleva… ha tenido en estos 3 años, desde su creación. Canal 2 Gama Enrique Gaitán, director artístico de la academia, ha sido considerado, por su profesionalismo y su trayectoria, como parte del jurado del programa concurso BAILANDO POR UN SUEÑO. Las opiniones de Gaitán han sido aplaudidas tanto por el público como por los mismos participantes del reality y se ha ganado el cariño y respeto de todos los seguidores de este show. Además, Tropical Dance ha tenido algunas participaciones coreográficas en el programa, destacándose la del pequeño Bryan Jiménez que acompañado de Kike y Édison, sorprendió por sus movimientos rápidos, precisos y bien marcados. Canal 4 Teleamazonas Teleamazonas, en sus segmentos de noticias como el NOTICIERO DE LA COMUNIDAD y en el programa familiar DE 9 A 10, ha recibido al grupo de baile Tropical Dance y han compartido con los televidentes las participaciones internacionales que hemos vivido.

Velada libertaria

La noche del 9 de agosto de 2008 miles de quiteños se lanzaron a las calles del centro de Quito con el fin de disfrutar de la más grande agenda cultural que ha organizado el I. Municipio de Quito. La Administración de la zona centro responsable de organizar todas las actividades que se realizaron esa noche en la Plaza de San Blas, invitó a Tropical Dance para participar de esta noche tan especial. La participación de Tropical Dance no pudo ser mejor, ya que lograron cautivar al público con sus bailes y su carisma, además se contó con la participación del grupo de percusión GV y con el Cantante Cristiano Tonny Tamayo, con quienes se lanzó la nueva canción de la selección nacional de fútbol del Ecuador

Verano 2009
	Para aprovechar el verano, nada mejor que tomar clases de baile. Te ofrecemos cursos de 10 horas de clases de lunes a viernes a partir del 29 de junio hasta el 7 de agosto. Más información...

Proyectos

En el 2006, la Academia de Baile Tropical Dance creó el proyecto: “La Salsa te lleva al Mundo”, con el que se busca fomentar y mejorar la calidad del baile en el Ecuador. El principal objetivo del proyecto es representar al Ecuador en eventos internacionales de baile. Para ello, se busca mejorar progresivamente el nivel y calidad de baile, a fin de crear un estilo propio y medirlo con las mejores escuelas de baile del mundo, fomentando de esta manera la cultura hacia el baile en nuestro país. FORMANDO CAMPEONES Después de realizar un casting entre los alumnos de la academia y tomando en cuenta sus aptitudes y actitudes tanto para el baile como personales, se selecciona el equipo de baile de competencia que será parte de este proyecto. Se conforma tambien un equipo de apoyo para manejar las diferentes necesidades del equipo: Nutricionista, Psicólogo y Fisioterapeuta. PREPARACIÓN El trabajo de preparación del equipo de competencia es intenso y se basa en valores importantes tales como: disciplina, perseverancia, respeto, humildad, compromiso, cambio, servicio, calidad y éxito. El desarrollo y perfeccionamiento de las técnicas, posturas, movimientos e interaccón en el baile son parte del entrenamiento. Las presentaciones en vivo de coreografías cuidadosamente armadas, así como la autogestión de los integrantes para mantener el proyecto son también parte de la preparación integral que se requiere para llegar a cumplir el objetivo, que es participar en competencias internacionales. COMPETENCIAS Austria 2006

La Organización Internacional de Danza (IDO), creada en Italia en 1981. Cuenta con 60 países miembros y con el fin de mejorar la calidad del baile, organiza competencias, campeonatos, festivales, etc., alrededor del mundo. Para el 2006, Austria fue designada para organizar el Tercer Festival Mundial de Baile Latino, el mismo se llevó a cabo del 4 al 8 de julio en la región de Seefeld. En este evento mundial participaron más de 300 personas en alrededor de 20 disciplinas de baile latino. La Academia de Baile Tropical Dance participó en la categoría; Salsa Rueda de Casino y enfrentó a países como: Polonia, Italia, Kenia, Francia, Rumania y Suiza. Logrando El PRIMER LUGAR EN SU PRIMER PARTICIPACIÓN INTERNACIONAL. Miami 2007

En el 2007, Tropical Dance se hace presente en una nueva competencia mundial de baile. La Federación Mundial de Salsa WSF (World Salsa Federation), realizó del 8 al 11 de Noviembre en Miami – Estados Unidos, el 6to Campeonato Mundial de Salsa, donde el Ecuador logró imponer su estilo alcanzando el: PRIMER LUGAR en World Salsa Team Championship. Cali 2007

En el 2007, representantes de varios países llegarón a Cali para participar en el Primer Encuentro Internacional de Salsa Show Fashion & Style, en el marco de la gran celebración de los 50 Años de la Feria de Cali. El evento se realizó los días 29 y 30 de diciembre en el velódromo Alcides Nieto Patiño, escenario en el cual los invitados presentaron las transformaciones dancísticas que este género musical ha tenido en su país. Ecuador a través de la Academia de Baile Tropical Dance, también fue invitado a participar en este evento gracias su reconocimiento internacional como: BI - CAMPEÓN MUNDIAL DE SALSA. Miami 2008

Del 13 al 16 de noviembre el equipo de baile Tropical Dance representará al Ecuador en un nuevo campeonato mundial de salsa. The 5th annual SALSA RUEDA CONGRESS OF THE AMERICAS. “La competencia de Ruedas de Casino más prestigiosa del mundo” se realizará en la encantadora Miami Beach en el gran Deauville resort. Italia, Suiza, Francia, Noruega, U.S.A., Puerto Rico, Venezuela, Guatemala, Suecia,entre otros, ya han confirmado su asistencia. Por Ecuador también estaremos presentes. Este sueño se hace realidad gracias a la colaboración de Fausto Miño, Ministerio de Cultura del Ecuador, Allegro PCS, y principalmente a la gran colaboración y soporte que cada familia de nuestros integrantes han brindado al proyecto, sin ellos nuestro trabajo no sería posible. Actualmente, el equipo Tropical Dance se está preparando y trabajando de manera intensa para llevar el nombre de nuestro país lo más lejos posible y muy pronto te contaremos como les fue a nuestros campeones.

El mundo del baile

Breve historia de la SALSA

La salsa tiene sus orígenes en la música cubana. Durante su formación, recibe dos aportes básicos. Por un lado, los españoles, conquistadores del nuevo mundo, introdujeron la estructura melódica e instrumentos de cuerda pulsada; y, por otro, de África, a través de los negros esclavos, quienes al conservar sus costumbres y tradiciones aportaron a la música ritmo, creación de tambores y otros instrumentos percusivos, además de la estructura de cantos basados en la alternancia entre un cantante solista y un coro. Al darse la fusión de dichas culturas se origina un proceso de transculturación, el cual es nutrido también por la influencia de culturas como la francesa, la china, la haitiana, la jamaiquina y la mexicana, y de manera un poco más indirecta la italiana en el siglo XIX y la estadounidense en el siglo XX con ritmos como la Bomba, la Plena, la Samba, el Jazz, etc. De toda esta mezcla surgieron los géneros musicales más influyentes en la salsa tales como el Son, el Danzón, la Rumba, el Mambo, pero es importante enfatizar que la columna vertebral de la salsa es el Son cubano. El Son comenzó a popularizarse a partir de 1892 en los carnavales del oriente de Cuba, y se ejecutaba con un instrumento rustico de tres cuerdas dobles y una caja de madera llamado Tres, el cual se ha convertido en su símbolo hasta el día de hoy. Los instrumentos originales del son fueron: el tres; la guitarra, como manifestación concreta de la cultura hispana; el bongo, que aportó la concepción de la interpretación politímbrica; las maracas y la clave, normalmente ejecutadas por el cantante; y, finalmente la marímbula y la botija, que fueron sustituidos por el contrabajo en los predios urbanos. En el Son se da un sincretismo musical: en cuanto a los instrumentos, entre los percusivos africanos y los de cuerda pulsada españoles; y, en lo referente al aspecto vocal entre décimas españolas y el canto alternado entre coro y solista de origen africano. Entre las agrupaciones que marcaron el estilo que distingue al Son cubano están el Sexteto Habanero, el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro y el Trío Matamoros. Estos grupos incluyeron una trompeta además de los instrumentos originales que caracterizaban al Son. En los años 40, aparece Arsenio Rodríguez, quien incluye en su orquesta un piano, una tumbadora y 3 o 4 trompetas, similar a lo que realizan actualmente los conjuntos musicales. Años más tarde, Arsenio decidió viajar a Estados Unidos y desde allí, contribuyó a impulsar el Son cubano y consecuentemente la Salsa.. El Son continuó su auge de la mano de orquestas como la Sonora Matancera y la orquesta Aragón entre muchas otras y en 1945 apareció el máximo intérprete de este género de todos los tiempos: el gran Benny More , referente obligado para todo salsero. La influencia del Son se trasmitió de Cuba a otros países del Continente tales como: Venezuela, Colombia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos y en cada lugar adquirió personalidad propia. El término Salsa no se usó sino hasta finales de los años 60. Dicho término fue inventado por las casas discográficas en Estados Unidos para referirse al sabor y al picante del son latino que se ejecutaba en “El Barrio” y en el South Bronx. Se comenzó a llamar Salsa a la música de Rey Barreto, Bobby Valentín, Hector Lavoe , Willie Colon, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Tito Puente, entre otros. El término Salsa se hizo popular por el neoyorquino Jerry Musucci, fundador de Fania Records, el mayor productor de grabaciones de la música bailable latina hasta los años 80. A partir de estas fechas, la popularidad del merengue dominicano causó un declive en la preferencia por la salsa, situación que cambió a partir de los años 90 con la reaparición de los músicos cubanos con nuevas propuesta y sonoridades que han enganchado a millones de personas en todo el mundo

Breve historia del TANGO

Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre. Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente". Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado". Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "tocá tango" o "tocá tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango. Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición. De fecha imprecisa y origen aún más incierto, hay teorías que remiten a sus raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. Lo cierto es que a mediados del 1800, los conocidos conventillos de la pujante ciudad de Buenos Aires se llenaban de paisanos del interior, "gringos" recién bajados del barco y varios porteños de pocos recursos que, quizás para diferenciarse o para generar arraigo, marcaron con impulso propio las nuevas expresiones populares. Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, orillaba el Riachuelo, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur. Por esos años, muchos de los inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que venían se encontraban en las academias o en las casas de citas. La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango. Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar. Los guapos, compadritos y malevos se encontraban en el Café Sabatino, el Almacén de la Milonga y el Viejo Bailetín del Palomar. En los boliches de la calle Necochea de La Boca, empezaba a escucharse esta música alegre, juvenil y pícara que, bajo el ritmo del dos por cuatro, ejecutaban Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo y otros autodidactas que componían sin conocer las partituras. El tango dejaba de ser exclusivo del arrabal para internarse poco a poco en el centro de la ciudad. Los organitos callejeros lo difundían por los barrios donde era común ver parejas de hombres bailando en las calles. Esencialmente porteño, muchos escritores consideran que el tango de finales del '80 combinaba varios estilos de música. En él estaría involucrada la coreografía de la milonga, el ritmo del candombe y la línea melódica, emotiva y sentimental de la habanera. Pero también recibió influencia del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas. Se cree que el primer compositor de tango fue Juan Pérez, autor del tango Dame la Lata. Sin embargo, es muy probable que hayan existido otros autores y canciones anteriores. Además de la obra de Pérez, las primeras composiciones fueron El Tero y Andate a la Recoleta. Si bien sus orígenes todavía polemizan las mesas de café de los tangueros, no se discute el prestigio y reconocimiento que adquirió internacionalmente. Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña nuestra inextricable condición humana, revelando el espíritu porteño. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires y en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos.

Breve historia del BALLET CLÁSICO

El ballet se originó a finales del siglo XV, a partir de los números de danza que se representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espectáculos que aunaban pintura, poesía, música y danza, tenían lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente alegórico-mitológico. Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cómico de la Reina, es el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. Ello determinó el carácter de los futuros ballets cortesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con su suntuoso vestuarios, decoración, fuentes artificiales, luminotecnia... El ballet de corte alcanzó su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo apelativo de Rey Sol derivó de un papel que ejecutó en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor ítalo-francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinación de las cinco posiciones básicas de colocación. En 1661, Luis XIV fundó la Academia Real de la Danza, para maestros . La danza estaba empezando a configurarse como una disciplina profesional. En un primer momento solo los hombres podían participar, y los papeles femeninos los realizaban disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado El triunfo del amor. La técnica de la danza en este periodo, recogida por Raoul Feuillet en su libro Coreografía , incluía pasos y posiciones todavía identificables. Se desarrolló una nueva forma teatral: la ópera-ballet, que aunaba el canto y la danza en una serie de danzas unidas de tema común. Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes, zapatos, pelucas y miriñaques para ellas. Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón, para exhibir sus pasos y saltos. Su rival, María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar Pigmalión . A pesar del virtuosismo de los bailarines franceses, los coreógrafos que trabajaban fuera de París consiguieron una expresión más dinámica en sus ballets. Fue John Weaver quien eliminó las palabras e intentó transmitir sentido dramático por medio de la danza y el gesto. En Viena se dio a conocer la pantomima. En este sentido hay que destacar la figura de Jean Georges Noverre, cuyas Cartas sobre la danza y los ballets (1760) ejercieron una notable influencia. Para el los movimientos debían fluir natural y armónicamente. Noverre encontró una oportunidad para plasmar sus ideas en Stuttgart, Alemania, donde produjo por primera vez Medea y Jasón. La danza en puntas empezó a desarrollarse , aunque los bailarines se ponían de punta sólo unos instante ya que aún no se habían inventado las zapatillas de punta dura. El ballet Las sílfides, cuya primera representación tuvo lugar en París, inauguró el periodo del ballet romántico. Maria Taglioni, solista, interpretaba una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un mortal. Las sílfides inspiraron muchos cambios en los ballets de la época. Las mujeres dominaban (y aún lo hacen) el ballet romántico. Entre el ballet que vivía un proceso expansivo en Europa y la escuela bolera (danza académica española) surgió un importante vínculo. Los temas españoles comenzaron a estar de moda en los repertorios de los ballets. El gran Marius Petipa cristalizó la esencia española dentro del ballet clásico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo españoles que son verdaderas obras maestras. Los Ballets Rusos, fundados por S.Diaghilev con la colaboración del anterior, supusieron el inicio del ballet moderno. Supuso el resurgir de la figura masculina que había sido olvidada y la aparición de nombres como Vaslav Nijinski. La compañía creó un gran número de nuevas piezas, incluido un ballet de un solo acto de Fokine de temática oriental: El pájaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y Petruska (1911). Diaghilev contrató no solo a compositores y coreógrafos sino también artistas, pintores, poetas y compositores de Europa occidental, como Pablo Picasso y Maurice Ravel, para colaborar con los ballets. George Balanchine, y el bailarín y coreógrafo ruso-francés Serge Lifar abrieron nuevos horizontes al ballet. Aquellos artistas que habían colaborado en la compañía contribuyeron al florecimiento del ballet en Europa y América. Anna Pavlova, que bailó en las primeras épocas de los Ballets, creó su propia compañía. Fokine trabajó con el futuro American Ballet Theatre. Massine colaboró con el Ballet Ruso de Monte Carlo, compañía creada tras la muerte de Diáguilev. Dos antiguos miembros de los Ballets Rusos, Marie Rambert y Ninette de Valois, colaboraron en la difusión británica del ballet. De Valois fundó la compañía que llegaría a ser el Britain’s Royal Ballet. Entre los años 1920 y 1930 comenzó a desarrollarse en Estados Unidos y Alemania la danza moderna. Martha Graham, Doris Humphrey y Mary Wigman, crearon nuevos estilos de movimiento con un progresivo acercamiento al realismo. Se amplió la capacidad de movimiento con un uso más libre del cuerpo. En la década de 1930, Massine inventó el ballet sinfónico, que trataba de expresar el contenido musical de sinfonías de los compositores alemanes Ludwig Van Beethoven y Johannes Brahms. Balanchine a su vez comenzó a crear ballets abstractos. Jewels (1967) está considerado como el primer ballet de larga duración de este tipo. Durante los años 40 se fundaron en Nueva York dos grandes compañías de ballet, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se han creado compañías de ballet en muchas ciudades de Estados Unidos y de Canadá. En los años 50 las compañías rusas ( la del teatro Bolshói y el teatro Kírov, por ejemplo) hicieron por primera vez representaciones en Occidente. La influencia rusa sobre el ballet ha sido inmensa. Encontrándonos con los famosos casos de deserción como Rudolf Nureyev, Natalia Makárova, y Mijaíl Baryshnikov, director del American Ballet Theatre de Nueva York, desde 1980 hasta 1989. Finalmente hay que destacar el esfuerzo cubano en el desarrollo del ballet con su Ballet Nacional de Cuba, fundado y dirigido por Alicia Alonso. El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Coexisten ballets modernos y los pertenecientes al repertorio clásico. Aunque podemos decir que es la danza contemporánea la que está ganando actualmente el terreno.

Breve historia del HIP HOP

Más que un género musical; este estilo de vida surge en la década de los 70’ en Nueva York. Florece a raíz de fiestas que se solían hacer en los barrios negros de la ciudad, en las que había música y baile. Los ritmos que más gustaban eran soul, funky o disco. Pero cuando acababa la percusión, los que ponían los discos (que hoy en día conocemos como Dj's) aislaban los ritmos y los cantantes (Mc's actuales) seguían recitando e improvisando sobre esas bases. El emceen, que es de donde viene el "término MC" o como lo llamamos hoy en día rap o raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. en los 70s por el DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York. Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que ha fusionado la poesía urbana y negroide con el emceen y poco a poco, con técnicas como la mezcla de audio y el scratching (mover el disco hacia delante y hacia atrás, consiguiendo diversos efectos), se evolucionó notablemente y se fue acercando cada vez a lo que actualmente conocemos como Hip-Hop. La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión: el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Aunque a estos modos de expresión se le han acoplado otros con el paso del tiempo gracias a las grandes aportaciones de otras culturas y por la accesibilidad en las comunicaciones que cada día aumentan las relaciones entre culturas distantes y permite el enriquecimiento de unas con otras. Durante toda la década de los 80' y parte de los 90' se pensó que el Hip-Hop sólo era una moda pasajera y que desaparecería. Pero todo lo contrario. No sólo no ha desaparecido, sino que varios estilos de música han salido de él: mainstream, gangsta rap, electro hop, Hip-Hop latino (desde sus comienzos el Hip-Hop ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York)... En la década del 2000 ha cobrado muchísima fuerza y se ha extendido por todas partes del mundo gracias a artistas internacionales como el propio Eminem.

Historia

Tenemos historia...

Tropical Dance nace en el año 2000 con la idea de transmitir un poco del sabor latino al mundo. En sus primeros años, dirige sus esfuerzos a los extranjeros que visitaban Ecuador y querían conocer un poco más de nuestra cultura.

En el año 2003, se realiza una alianza estratégica con Enrique Gaitán, bailarín y coreógrafo colombiano. De esta manera, se unen dos grandes escuelas: la especificidad de la enseñanza uno a uno con la experiencia, técnica y manejo de grupos. Es así que, con el paso del tiempo y su manera diferente de hacer las cosas, Tropical Dance se ha convertido en una de las academias de Salsa más representativas del Ecuador.

Nuestra VISIÓN es...

Ser líderes en difusión del país y de la cultura latinoamericana a nivel mundial.

Nuestra MISIÓN...

Tropical Dance busca difundir la cultura ecuatoriana y latinoamericana a través del baile, tanto local como internacionalmente, ofreciendo al cliente servicios de calidad dentro de una atmósfera familiar y diferente.

Cada LOGRO es una satisfacción

Más de 5000 estudiantes han pasado por Tropical Dance y han tenido la oportunidad de sentir el ritmo en su sangre. Tanto nuestra infraestructura física y como organizacional, han tenido un crecimiento del 50%. Todo el esfuerzo de nuestro recurso humano busca mejorar, cada vez más, la calidad del servicio que te brindamos. Se han organizado diferentes talleres de baile como: baile terapia, movimiento corporal, salsa estilo colombiano, entre otros, no sólo dentro de la academia sino en empresas e instituciones. Los eventos llevados a cabo, con gran éxito, han contado con asistencia masiva de alumnos y amantes del baile, los mismos que han tenido la oportunidad de apreciar montajes coreográficos de más de 15 géneros musicales. El manejo de grupos y formación de equipos de baile es una fortaleza que nos ha permitido llegar a competencias mundiales y obtener primeros lugares.

Valores

Los ALUMNOS, lo más importante

El baile es para todos, y todos somos capaces de bailar. Lo único que se necesita son las ganas de aprender. Niños desde los 5 años forman parte del grupo de alumnos Tropical Dance, para los más pequeños el ballet clásico es la mejor opción, para que desde pequeños aprendan a desarrollar sus destrezas rítmicas y motoras así como también postura y disciplina. A partir de los 16 años, chicos, jóvenes y adultos pueden optar por las mejores clases de salsa en grupo, y aprender no solo a bailar, sino también a tener un momento de sana diversión y acondicionamiento físico en un ambiente agradable.

 

REGLAMENTO interno 

Clases

Tienes derecho a 12 horas de clase

El objetivo es trabajar tres horas a la semana: lunes, miércoles y viernes una hora diaria; martes y jueves una hora y media; o, los sábados dos horas.

Las puertas de la clase se cerrarán 5 minutos después de su inicio.

Las clases no son transferibles.

No se permite el ingreso de personas ajenas a la Academia dentro de las instalaciones, especialmente a las aulas, salvo que exista una autorización previa.

 

 

Pagos

Se debe pagar una inscripcón anualmente y el valor del curso mensualmente.

Debes cubrir el costo total del curso previo al inicio del mismo.

Tienes la opción de conseguir descuentos ya sea porque has referido a tus amigos a que se incriban en las clases, por pagar adelantado la mensualidad correspondiente a un trimestre de clases o por inscribir a grupos de 4 personas en adelante.

Los pagos no son reembolsables (excepto si un curso no fue abierto)    

Faltas

Recuerda que si faltas, tienes la opción de recuperar tus clases, siempre en el mismo mes.

Tendrás que repetir el nivel si tienes más del 30% de inasistencias es decir 4 faltas.

Si faltas 3 veces consecutivas no podrás seguir con tu mismo grupo a menos que recuperes tus clases.

Recuerda que el trabajo que realizas es en grupo, de modo que tu falta repercute en el avance de tus compañeros.

Clases de Recuperación

La Academia designará un horario especial a la semana por recuperación.

Tendrás siempre un instructor ayudándote a recuperar tu clase.

Debes informar y coordinar con la Academia tus clases de recuperación (24 horas de anticipación).

Es indispensable que vengas con tu pareja a menos que el trabajo que estés haciendo sea de pasos básicos.

Prácticas

La Academia abre sus salas para que practiques y mejores tus habilidades.

Tendrás que venir siempre en pareja o en grupo.

Coordina con la Academia el día y la hora.

Recurso Humano

Recurso Humano

Un grupo de expertos bailarines conforman el equipo de Instructores de la Academia.

El trabajo en equipo es nuestra principal ventaja competitiva, con la cual buscamos ofrecer a nuestros clientes un servicio diferente y de calidad.

Lucía Romero

Esta joven emprendedora además de maestra de baile tropical (especialista en Salsa, estilos colombiano, cubano, L.A. y "on two"), es experta en negocios y relaciones internacionales, diplomada en estudios latinoamericanos, certificada en el programa "Escuela para Formación de Gerentes".

Habla inglés, francés y alemán.

Ha colaborado en instituciones como el Ministerio de Relaciones Exteriores, Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia UNICEF, Estación Científica Charles Darwin Galápagos - Ecuador, entre otros.

En el 2000, decide formar su propia empresa y de esta manera nace TROPICAL DANCE.

Enrique Gaitán

Publicista, bailarín, coreógrafo y personal trainer.

Ha dirigido varios gimnasios y academias de baile en Bogotá y Quito.

Coreógrafo de artistas nacionales e internacionales. Ha compartido escenarios con grandes artistas internacionales como: Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Jerry Rivera, Olga Tañón entre otros.

Entrenador de equipos de competencia tanto de baile como de aeróbicos.

Maneja más de 13 géneros de baile tales como: folklore nacional colombiano, salsa (estilos colombiano, cubano, L.A. y "on two"), cha-cha-cha, merengue, hip-hop, danza contemporánea, jazz, funky jazz, street jazz, calipso, entre otros.

Édison Jiménez

Édison Jiménez ha pasado por todas las facetas posibles dentro de la Academia Tropical Dance. Hace tres años comenzó como estudiante y gracias a su entrega y compromiso fue convocado para formar parte del equipo de presentaciones (representante del Ecuador y de la Academia Tropical Dance en el Primer encuentro internacional de Salsa "Show Fashion & Style" en el marco de la celebración de los 50 Años de la Feria de Cali.)

Actualmente forma parte del equipo de competencia y es instructor de salsa en la Academia.

Instalaciones

Espacio Físico

La Academia cuenta con una superficie total de 220 m2, en la cual hemos creado un ambiente acogedor, lleno de ritmo tropical. Disponemos de la infraestructura adecuada para darte el mejor servicio.

* Recepción * Oficinas * Espacios para tus pertenencias * Áreas de espera * Espacios para lectura * Espacios informativos * Tres salas de baile * Sala de televisión * Baños * Cafetería * Sala de vestuario * Salidas de emergencia

Salas de Baile

Pista CELIA CRUZ >>

Capacidad 12 personas

Pista WILLIE COLÓN >>

Capacidad 20 personas

Pista RUBÉN BLADES >>

Capacidad 20 personas